教育好夥伴部落格

2008年7月25日　星期五
題目：2008電影新鮮人、「曾經.愛是唯一」
主持人：常玉慧
來賓：影評人聞天祥

2008電影新鮮人
活動日期：8/19- 8/30, 2008
活動地點：國家電影資料館 電影教室 (台北市青島東路7號4樓)
洽詢電話：02-2392 4243 ext.22/23
（最新活動訊息請參考本館電子報）
電子報：http://epaper.ctfa2.org.tw
主辦單位：財團法人國家電影資料館

主講人簡介
聞天祥老師， 16歲開始發表電影文字，20歲起歷任各大報影評人，並以「蔡明亮研究」取得文化大學藝術研究所碩士。曾任台北電影節節目策劃（2002-06），台北電影協會理事長，香港電影節、金馬獎評審，目前為聯合晚報、世界電影、GQ、台灣電影筆記網站、KingNet影音台、開眼電影網專欄影評人。除了在台灣藝術大學、輔仁大學、銘傳大學任教外，也積極從事民間電影教育推廣。著有「影迷的第一堂課」、「光影定格—蔡明亮的心靈場域」、「影癡自助餐」等八本專書。

影片欣賞及專題講座活動參加辦法

免費影片欣賞：
本館電子報訂戶得免費e-mail 預約影片欣賞，每場限額10名，預約者應年滿18歲，由於場次及座位有限，本活動每人限預約 1 場 。預約辦法請參考本館電子報http://epaper.ctfa2.org.tw「好康ㄟ」網頁。

課程一：翻滾電影史
電影史，是既已發生的白頭往事；還是一種無所不在、綿綿不覺的踅音迴響？從典故開始講起，但更想要從近代找出借屍還魂的證據。誰說電影史不能倒著看、側面觀呢？看似跳躍的閱讀，正是對這些舊運動的新挖掘。

1.表現主義的美式變奏
【剪刀手愛德華】Edward Scissorhands,1990,Tim Burton
（美國科幻恐怖學院最佳奇幻影片）
【眾神與野獸】Gods and Monsters,1998,Bill Condon
（奧斯卡最佳改編劇本，獨立精神獎最佳影片）
表現主義從德國席捲而來，好萊塢裁裁剪剪、套進美國式的身段裡，以為找到保證安全的姿態。誰知多年後迸出個怪胎提姆波頓，非得戳破美麗假面，指出中產階級比科學怪人還可怕的真相。比爾康登也來湊熱鬧，斬釘截鐵地翻案：恐怖大師自比怪獸，古典恐怖片其實暗藏同志密碼。最保守的所在，總有最驚人的秘密。

2.比利懷德的悲喜兩極
【日落大道】Sunset Blvd.,1950,Billy Wilder
（奧斯卡最佳劇本，金球獎最佳影片）
【熱情如火】Some Like It Hot,1959,Billy Wilder
（金球獎最佳喜劇、男主角、女主角）
好萊塢如果少了比利懷德，一定很無聊。安德魯洛伊韋伯在寫不出媲美【歌劇魅影】的新作時，腦筋動到他的【日落大道】，懷德當然知道再動聽的音符也難以企及電影版的怵目驚心。同樣的，在強調性別平權的今天重看他的喜劇【熱情如火】，一面營造夢露的性感神話，一面偷渡酷兒精神，毫無過時。這就叫歷久彌新。

3.浪潮與海洋：電影與自畫像
【野戀】Les Roseaux Sauvaes / The Wild Reeds,1994,André Téchiné
（凱薩獎最佳影片、導演、劇本、新演員）
【巴黎甦醒】Paris s'éveille / Paris Awakens,1991,Olivier Assayas
（法國尚維果獎，柏林影展）
沒有浪潮，只有海洋！法國新浪潮縈據了影迷心頭將近半世紀，1964-1968年當過大本營「電影筆記」主筆的泰西內，後來也轉任導演，他的風格冷靜自持，卻在【野戀】難得展露款款深情，感人至深。曾擔任他編劇的阿薩亞斯，則在【巴黎甦醒】請出【四百擊】傳奇男星尚皮耶李奧，這回不扮叛逆，卻成了兒子的情敵。

4.憤怒的水槽：英國大師的寫實脈絡
【生活是甜蜜的】Life Is Sweet,1991,Mike Leigh
（國家影評人協會最佳影片、女主角、女配角）
【折翼母親】Ladybird,Ladybird,1994,Ken Loach
（柏林影展、倫敦影評人協會最佳女主角）
與法國新浪潮同期，英國也出了一批年輕導演，專以憤怒青年為主角，刻畫廚房水槽間的平民生活；然而發揚光大並青出於藍的，是後來在寫實當中猶帶幽默的麥克李，以及衝撞體制絕不手軟的肯洛區。兩位大師傑作無數，「刻意」推介兩部在台灣較難看到的佳構，呈現兩人細膩真切但路數不同的紮實功力。

5.難「演」之隱：仍然是禁忌？！
【第一類型危險（導演版）】Dangerous Encounters: 1st Kind,1980,徐克
（香港電影雙週刊評選年度最佳影片、導演）
【鬼店】The Shining,1980,Stanley Kubrick
（Hollywood.com影史最恐怖電影第2名）
你知道什麼是真正的「第一類型」危險嗎？從公映版的內容看來，你還以為是強盜、殺人、或是青少年本身！其實真正的答案，早在被禁演、重拍的過程中，「消失」無蹤。庫伯力克的【鬼店】遲遲不能發行，理由也不是血腥恐怖，而是出現「露毛」畫面。兩部同樣完成於1980年的經典至今仍是禁忌嗎？答案將出乎你意料之外。

課程二：風格的饗宴
風格，並不意味著沈重。它應該是創作者通過電影，表現出內在特性的一種外部印記。它可以是原創的；也可能是經過模仿與學習後的另闢蹊徑。從眾家風華中脫穎選出的五種面向，可各自成立，更可對照賞析，趣味即是饗宴。

1.舊瓶真能裝新酒？
【十二怒漢】12 Angry Men,1957,Sidney Lumet
（柏林影展最佳影片金熊獎）
【刺馬】Blood Brothers,1973,張徹
（金馬獎優秀演技特別獎）
在【十二怒漢：大審叛】、【投名狀】之前的兩塊珠玉，一部講體制與良知的拔河，一部說兄弟鬩牆的悲劇，都令人血脈賁張、念念難忘。問題倒是三十年或半世紀後的繼起者，從兩部原典學到了什麼，又顛覆了哪些？這堂課表面上是兩部經典重現，其實是四部作品的交相比較。重拍，未嘗不是一種改編；忠實，未必是唯一的路！

2.讓希區考克的鬼魂與B級片共舞
【血迷宮】Blood Simple,1984,Joel & Ethan Coen
（日舞影展大獎，獨立精神獎最佳導演）
【新空房禁地】Braindead / Dead Alive,1992,Peter Jackson
（國際奇幻電影大獎最佳影片、特效）
奧斯卡光環也遮不了他們血液裡的叛逆。先進入【血迷宮】，看柯恩兄弟剛出道，就已神乎其技地把麥高芬母題（MacGuffin）玩到全片陷入瘋狂，所有無辜者都像是罪犯；或是加入【魔戒】的彼得傑克森，結合活屍、電鋸、咒語、塔羅牌，把【驚魂記】的弒（戀）母慾望，變成血漿四濺的【新空房禁地】。心臟衰弱者，請止步。

3.大師與女伶的愛恨情仇
【我造了什麼孽】What Have I Done to Deserve This?,1984,Pedro Almodóvar
（Fotogramas de Plata獎最佳女主角）
【瀕臨崩潰邊緣的女人】Women on the Verge of a Nervous Breakdown,1988, Pedro Almodóvar
（歐洲電影獎最佳青年電影、女主角）
卡門莫拉，曾是阿莫多瓦的繆司女神。不料兩人同時達到導演與表演事業的高峰時，合作與情誼卻嘎然而止。直到將近二十年後，才在【玩美女人】重修舊好，殊不知這部電影裡有多少台詞、歌曲，是阿莫多瓦對卡門莫拉的真心話！慶祝「回歸」（Volver），除了兩部早期代表作，也來細數兩朵西班牙奇葩銀幕上的愛恨情仇。

4.葛斯范桑：追逐青春的男人
【追陽光的少年】（藥店牛仔）Drugstore Cowboy,1989,Gus Van Sant
（國家影評人協會最佳影片、導演、劇本）
【男人的一半還是男人】My Own Private Idaho,1991, Gus Van Sant
（威尼斯影展、獨立精神獎最佳男主角）
是因為【迷幻公園】吧！突然想回味一下葛斯范桑還叫「小」葛斯（Gus Van Sant Jr.）的時候，外加年輕時代的瑞凡菲尼克斯、基努李維，和真正成熟的麥特狄倫。無論是嗑藥成性的毒公子，還是街頭賣身的青春鳥，葛斯范桑多情的目光總能透過獨特的攝影機運動與敘事手法，穿越道德界線，看到心靈更深處。

5.懷念影人：薛尼波拉克（1934-2008）、安東尼明格拉（1954-2008）
【往日情懷】The Way We Were,1973, Sydney Pollack
（美國奧斯卡最佳配樂、歌曲）
【神魂顛倒生死戀】Truly, Madly, Deeply,1990, Anthony Minghella
（英國金像獎最佳原創劇本）
薛尼波拉克、安東尼明格拉，兩人相距十一年以浪漫愛情包裝史詩格局的作品稱霸奧斯卡；卻在同（今）年，相繼辭世。風靡一時的【遠離非洲】、【英倫情人】固然有代表性；但少了華麗包裝的【往日情懷】和【神魂顛倒生死戀】更能凸顯了他們通俗以外的野心。悼念之餘，也來挖掘兩人被嚴厲影迷低估的一些質地。

【曾經。愛是唯一】(ONCE)
★2007日舞影展觀眾票選最佳影片
★2008美國獨立精神獎最佳外語片
★2008奧斯卡最佳原創電影歌曲

男孩遇見女孩，他們對彼此唱著美麗的歌曲，浪漫就此蔓延開來。男孩是街頭音樂家，女孩是捷克移民，兩人在街頭相遇相戀，共同譜寫、排練著一首首記錄他們愛情的音樂，於是發現，他們就是彼此百分百的戀人；近年來又一部出色的音樂電影。

奧斯卡最佳原創歌曲 ONCE男女主角將來台
奧斯卡獎揭曉，最佳原創歌曲獎項大爆冷門，愛爾蘭愛情電影【曾經。愛是唯一】(ONCE)擊敗多位強勁對手，以黑馬之姿拿下最佳原創歌曲大獎；【曾經。愛是唯一】(ONCE)預計由發行商原子映象於七月18日推出上映，同時也力邀男主角葛倫韓薩、與女主角瑪琪達艾葛洛瓦來台宣傳，屆時台灣影迷將有幸聽到他們動聽的歌聲。

【曾經。愛是唯一】(ONCE)前天剛打敗【茉莉人生】、【４月３周又２天】等多部強勁對手，獲得美國獨立精神獎最佳外語片肯定；沒想到在奧斯卡頒獎典禮上，又出人意料擊敗呼聲最高、三首歌入圍的【曼哈頓情緣】。而原本就是歌手的男主角葛倫韓薩與女主角瑪琪達艾葛洛瓦，聯手在奧斯卡頒獎典禮上台演唱深情動人的主題曲【Falling Slowly】，動聽浪漫的歌聲讓人動容，此次得獎可說一舉成名天下皆知。

有「21世紀的【愛在黎明破曉時】」之稱的愛爾蘭愛情電影【曾經。愛是唯一】，滾石雜誌、紐約時報、芝加哥論壇報等權威傳媒給予高分好評新世代浪漫經典。這齣以都柏林的街頭為背景的當代音樂愛情電影，影片描述一個街頭音樂家與一個捷克移民的女孩一起譜寫，排練，灌錄一首首記錄著他們的愛情故事的歌曲。影片自2007年春季在全球各地映演，先後在日舞影展、都柏林國際影展中勇奪觀眾票選獎，美國滾石雜誌影評形容本片是「一部絕對值得看上好幾回的美妙電影」，紐約時報稱讚這是一部「幾近完美」的作品，芝加哥論壇報表示:「這可能是這個世代最棒的音樂片。

＊＊＊【精采節目線上收聽】＊＊＊
(有效收聽期間為節目現場後60天內)
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訪談題綱：
第一段約15分鐘
2008電影新鮮人囊括的主要內容？
將以何種方式介紹電影藝術？
將介紹哪一些歷久彌新的作品？
報名日期方式。

第二段10分
【曾經。愛是唯一】以簡單愛情故事獲得美國獨立精神獎最佳外語片肯定，你認為他的過人之處。
【曾經。愛是唯一似乎是為了所有追逐夢想的音樂人所拍，也是導演約翰卡尼的親身寫照。導演曾說在電影製作的過程中，彷彿重回青春時光，這部電影觸動了你哪一部分。
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第三段
電影原聲帶甫一推出即獲得各界佳評如朝，並榮獲2008奧斯卡金像獎最佳電影歌曲、葛萊美獎最佳電視電影原聲帶與電視電影歌曲兩項提名、Billboard暢銷原聲帶專輯榜亞軍獎等多項重要獎項。請介紹本片的音樂特性。
（『收藏電影的感動』單元約2分鐘，有小片頭配合，這是本節目特別設計的小單元，通常請來賓引述影片中片段，並作成本次訪談的結語）
主持人結語及節目訊息。
結尾電影音樂欣賞。